8 клас. МИСТЕЦТВО

Виконати та здати до 1 жовтня!!!

Вам пропонується відповісти на питання: у кожному питанні може бути декілька правильних відповідей. Обведіть кружечком правильну відповідь (відповіді). Якщо відповідь вимагає пояснення (короткого), допишіть його поруч.

Тестова робота по Містецтву в 8 класі (перша тематична)

1. Мистецтво – це ...

А. комплекс будов на центральній площі міста;

Б. вид людської діяльності;

В. художня система оформлення конструкції. 

 

2. Назвіть ім’я фараона, якому звeдeна найбільша піраміда:

А. Eхнатон;                  

Б. Хeопс;            

В. Тутанхамон.

 

3. Дискобол – це ...

А. перша скульптура, яка зображує людину в складному русі;

Б. вид людської діяльності;

В. один із основних методів і стилів декорування античних грецьких ваз.

 

4. Назвіть автора скульптури «Дискобол»:

А. Мірон;  

Б. Агeсандр;                

В. Фідій.

 

5. Хто виконував жіночі ролі у тeатрі в Стародавній Грeції?

A. жінки;

Б. діти;                         

В. чоловіки.

 

6. Яке мистецтво характерне для давнього Єгипту?

А. декоративно-прикладне;  

Б. театр;    

В. музичне мистецтво.

 

7. Скільки муз було у Аполона?

А. 5;          

Б. 7;           

В. 9.

 

8. Вазопис – це ...

А. комплекс будов на центральній площі міста;

Б. вид людської діяльності;

В. один із основних методів і стилів декорування античних грецьких ваз.

 

9. Виник у ____ ст. до. н.е. на грунті свят на честь бога ____________.

А. V, Діоніса;               

Б. ІV, Аполона;  

В. VІ, Діоніса.

 

10.  Що таке (хто така) Талія?

 

11. Дискобол – це перша скульптура, яка виникла у давньому Римі. (так/ні)

 

12. Олімпійські ігри виникли у давній Греції. (так/ні)

 

13. Бог Аполон – це бог морів в давній Греції. (так/ні)

 

14. Встановіть відповідність між основними  грeцькими ордeрами та іх назвами.

            А. Іонічні;       Б. Коринфські;       В. Доричні.

 

15. Встановіть відповідність.

1. Орхестр                              А. гардероб;

2. Театрон                              Б. взуття на підборах;

3. Скена                                  В. місце, де силіди глядачі;

4. Котурни                             Г. сцена, де відбувалися події.

 

16. Встановити відповідність.

1. Вид мистецтва                                      А. візантійський;

2. Мистецькі стилі                                    Б. романський;

                                                                   В. живопис;

                                                                   Г. цирк;

                                                                  Д. Ренесанс.

 

17.На чому малювали свої картини стародавні єгиптяни?

А.На папирусі

В. На камені

С. На стінах

Д. На холсті

 

18. Для кого призначалися самі кращі (почесні) місця в давньогрецьких театрах

А. Для імператорів

Б. Для пенсіонерів

В.Для спортсменів

Г.Для сенаторів

 

19.Який вид живопису є одним з найстародавніших

a) Монументальний

b) Станковий

c) Театрально-декораційний

d) Скульптура

 

20.Що таке «фаюмський портрет»

А. Портрети відомих осіб

Б. Портрети  учених

В. Портрети спортсменів

Г. Портрети померлих людей

 

21.Яке з семи чудес світу знаходилося у Вавілоні?

А) Колос Родосський.

б) Олександрійський маяк

в) Статуя Зевса в Олімпії

г) Висячі сади Семіраміди

 

22.Де ви зустрiчали олюдненi образи звірів

А. В малюнках Давньої Греції

Б. В малюнках народів Малої Азії

В. В малюнках Давнього Єгипту

Г. В малюнках народних митців

 

23. Для чого призначалися давньоримські цирки

А. Для акробатичних виступів

Б. Для битв рабів

В. Для битв рабів і диких звірів

Г. Для виступів дресирувальників диких звірів

 

24. Що винайшли в Стародавньому Римі

А. Фарбу для волосся

Б. Бетон

В. Лінолеум

Г. Водопровід

8Б - 17.09

8А - 18.09

8В - 24.09

Урок 2

МИСТЕЦТВО АНТИЧНОСТІ - КОЛИСКА ЄВРОПЕЙСЬКОЇ ЦИВІЛІЗАЦІЇ. СТАРОДАВНЯ ГРЕЦІЯ. СТАРОДАВНІЙ РИМ

Художня культура Греції — одна з наймогутніших на стародавньому світі. Цю античну країну, яку прославив Гомер в усесвітньо відомих шедеврах «Іліади»  і «Одіссеї», називають колискою європейської цивілізації, джерелом її величі.  Термін «античність» походить від латинського слова «старовина».

Його вживають для визначення культури і мистецтва Стародавньої Греції, а також Стародавнього Риму, які існували в Середземномор'ї і Північному Причорномор'ї з III тисячоліття до н.е. до середини V ст. н.е. Напевно, вам вже відомо, що в повсякденному житті греки намагалися наслідувати своїм богам і героям. Образ досконалої людини став основою античного мистецтва, тісно пов'язаного з міфологією. Прекрасного Аполлона, бога натхнення і покровителя мистецтв, супроводжували дев'ять муз, які протегували наукам і мистецтвам. Музу історії Кліо зображали з сувоєм пергаменту в руці, музу астрономії Уранію — з циркулем. Калліопа, Полігимнія і Ерато надихали на створення епічної поезії, гімнів. Остання ніколи не розлучалася із сладкоголосой лірою. Театру протегували Мельпомена і Талія -музы трагедії і комедії, яких зображали з трагічною і комічною масками відповідно. Музу танців Терпсихору і покровительку музики Евтерпу легко дізнатися по інструментах — арфі і флейті.

Аполлон, бог натхнення і покровитель мистецтв

Дев'ять муз, які протегували наукам і мистецтвам

Високого рівня розвитку досягла в Греції архітектура і скульптура. Храми оточували рядами колон, прикрашали рельєфами, статуями. До важливих досягнень античності в області архітектури належить винахід ордерів: суворого доричного, граціозного іонічного з колоною, яка завершувалася волютой, і пишно декорованого корінфського з верхівкою колони у вигляді листя пальми або лотоса. Площі грецьких міст також прикрашали статуями, виготовленими з дерева, бронзи, мармуру. У них скульптори прагнули утілити ідеал краси людини. За твердженням старогрецького письменника, історика і філософа Плутарха, в Афінах було більше статуй, чим живі люди. Імена деяких скульпторів дійшли до нас: Мирон, Фідій, Поліклет, Сконас, Пракситель. 

Храм Афіни Парфенос, відомий як Парфенон

Капітелі давньогрецьких ордерів

З історії шедевра

Старогрецькі скульптори досягли вершин в передачі рухів людини. Відомий «Дискобол» — перша класична скульптура, яка зображає людину в русі, в повороті. Оригінал «Дискобола», якого вважають роботою скульптора Мирона, не зберігся, але він представлений римськими копіями (бронзовими і мармуровими). Мирон був видатним реалістом, знавцем анатомії. Навіть ці недосконалі копії дають зрозуміти, що оригінал — це шедевр динамічної скульптури. Статуя передає напружену позу атлета. Скульптура «Дискобол» - це символ сучасного олімпійського руху, що підкреслює зв'язок і з традиціями античного спорту.

"Дискобол" Мирона

Твори античного живопису не збереглися. Уявлення про цей вид мистецтва дають силуетні зображення на вазах, які відтворюють сюжети старогрецьких міфів. Грецька вазопись була червоно- і чорнофігурною. Вази виготовляли найрізноманітніших форм, які підкреслювали орнаментом, зокрема меандром. 

Червоно- і чорнофігурна вазопись

Давні греки захоплювалися театром. Трагедії писали на міфологічні сюжети, в комедіях панувала пародія, сатира. Уявлення відбувалися на круглій площі — орхестре. Глядачі розміщувалися навколо орхестра на горбах просто неба. Актори (тільки чоловіки) виступали в масках, які відображали душевний стан і настрій персонажа. Щоб стати вище, вони носили спеціальне взуття — котурны. Гру акторів супроводжував хор.

Давньогрецький театр

Актори-чоловіки у котурнах та масках

Театральні маски

Музику і танці в Стародавній Греції виконували під час свят, зокрема на честь бога Діоніса. Естетика, мистецтво, гра на інструментах були важливими складовими освіти і виховання громадянина. Поети — аеди — співали свої вірші і гімни, акомпануючи собі на лірі або кіфарі. Серед духових інструментів придбали розповсюдження  сириша (флейта Пана) і авлос (подвійний гобой). При культивованій тязі до простоти  одяг в стародавній Греції  був, мабуть, єдиним способом заявити про свій тонкий смак і виділитися на тлі останніх. Грецький костюм тільки на перший погляд виглядає простим і природним. Здавалося б, чого легше — скласти і загорнути навколо тіла декілька шматків тканини? Проте насправді їх драпіровка, сколювання і різноманітні манери носіння однієї і тієї ж речі були цілим мистецтвом, яке виховувалося в сім'ї і вважалося частиною хорошого тону. Греки порівняно рано почали шити костюм за міркою, а не просто використовувати шматки тканини. Дорійци принесли з собою шерстяні тканини, які незабаром витіснили іонійський льон. Їх фарбували в червоний, фіолетовий, жовтий і блакитний кольори. Складний різноколірний малюнок досягався або за допомогою тканья іншими нитками, або вишивкою по основному фону. По облямівці пускали геометричний орнамент, а на полі вишивали зірки, листя, квіти, фігури тварин і богів, мисливські сцени і битви. У ранній період елліни віддавали перевагу тканинам з крупним малюнком. Проте з рубежу V—IV ст. до н.е. почав переважати однотонний одяг, частіше за білий або коричневий колір, прикрашена жовтою, червоною або блакитною облямівкою і орнаментом у вигляді ламаної лінії із завитками — меандром. Чоловічий одяг в стародавній Греції відрізнявся простотою. Головним її предметом був хітон — шматок тканини, що мав з одного боку отвір для руки, з іншою він скріплявся на плечі застібкою або пряжкою, рідше зшивався. До воєн з персами було прийнято тісно стягувати талію. Пояс служив, щоб підібрати хітон і зробити його потрібної довжини. Іонійци носили хітон до п'ят, а дорийцы віддавали перевагу короткому варіанту — по коліна. Пізніше мода змінилася, навіть афіняни перейшли на укорочений дорийский варіант. Хітони для рабів відрізнялися тим, що їх праве плече залишалося відкритим. Поверх хітона накидали просторий плащ — гиматий або гиматион. Одного його кут зміцнювався на грудях нижче за ліве плече, потім тканину закидали за спину. Крім довгого плаща гиматия існував короткий плащ — хламида, яку скріпляли застібкою на шиї. Хламиду носили під час полювання, в дорозі і на війні. У Афінах вона вважалася тільки хлопцям, а в Спарті і дорослим громадянам. У містах не прийнято було покривати голову. У сільській же місцевості або в дорозі від сонця захищалися за допомогою маленької повстяної шапочки без полів — пилоса або широкополого капелюха з повсті або соломи. Греки багато ходили босоніж. Найпоширенішим взуттям  були сандалі, але були і справжні черевики на товстій шкіряній підошві, і чоботи з шкіри, гомілки, що доходили до середини, і що шнурувалися спереду ременями. Це грубе взуття найчастіше використовували для верхової їзди.

Жінки стародавньої Греції знали десятки способів, як перетворити простий одяг, такий же, як у чоловіків, у вишуканий костюм. Туніка  різновид хітона — з м'якої, але важкої шерстяної тканини спадала до п'ят. Зазвичай її робили білою, з кольоровою облямівкою. Туніку стягували поясом, який утримував складки, що драпіруються безліччю способів. Їх ретельно фіксували за допомогою крохмалю і прасок. Дівчата  носили пояс на талії, заміжні жінки  під грудьми. Справжнім мистецтвом вважалося уміння так шнурувати сандалі, щоб ніжка здавалася майже голою. Коли жінки виходили з дому, вони накидали поверх туніки гиматий, край якого можна було накинути на голову. Найпопулярнішими забарвленнями в класичну епоху були білий і рожевий з контрастною чорною або червоною облямівкою. Малюнки на вазах і теракотові фігурки демонструють нескінченну безліч варіантів носіння гиматия. У жарку погоду це був не більше ніж шарф, перекинутий ззаду через зігнуті в ліктях руки. Але за бажання еллінка могла закутатися в нього цілком так, що навіть частина лиця, по фиванской моді, виявлялася прихованою. Знали гречанки і віяла у формі листа лотоса, зазвичай блакитного кольору. Вільний одяг греків надавав великий простір для всіляких прийомів по моделюванню фігури. Під туніку підшивалися спеціальні вставки з матерії, щоб зробити стегна округлими, а груди пишної. Опуклий живіт могли щільно перетягнути смугами льняного полотна. Високі жінки стародавньої Греції носили взуття на дуже тонкій підошві, а низенькі, навпаки, на високій.

Грецькі зачіски, відображені на фресках і вазах, вражають своєю різноманітністю. В період архаїки панували моди Ассірії. Чоловіки-елліни носили довгі густі бороди, що йшли від скронь по щоках, сильно виступали вперед і що залишали смугу навколо рота вільної. Часто бороди завивали або вистригали так, щоб вони настовбурчувалися донизу гребінцем. Волосся в цей час теж вважало за краще не підстригати, а ретельно завивати і переплітати між собою. Хлопці  по крітській моді носили волосся розділеними на пасмі і такими, що доходили в довжину майже до ліктів. Густа борода вважалася ознакою мужності. Після Греко-Персидських війн її сталі декілька укорочувати, а з часів Олександра Македонського і зовсім вважали за краще голитися. Втім, бритва була відома еллінам з микенского періоду. Деякі афінські модники ще при Перікле голили або вищипували волосся, піддававшись за це осміянню співгромадян. Довге волосся довгий час вважалося ознакою знатності в стародавній Греції. До IV в. до н.е. чоловіки почали остригати волосся порівняно коротко, так, щоб вони лежали навколо голови природними кучерями. Поки хлопець відвідував гімназію і палестру, коротка зачіска була обов'язкова, локони залишали тільки дітям. Пізніше ж, коли він ставав громадянином, то міг сам вибрати будь-яку довжину і найчастіше зупинявся на середній.

Варіанти жіночих зачісок стародавньої Греції численні. Але і вони після війни з персами втратили східну громіздкість. Волосся почало зав'язувати на потилиці вузлом, укорочувати ззаду і ховати в подібність сумки або сітки, зачісувати вгору і укріплювати декількома витками стрічки або вінком. У Спарті дівчата носили довге незаплетене волосся, але в день весілля їм обголювали голови. Для завивки використовували щипці. Волосся освітлювало і фарбувало за допомогою рослинних речовин в золотистий колір. Білі локони були ідеалом, втім рідко досяжним. Більшості модниць доводилося задовольнятися тим або іншим відтінком рудого.

Розкопки показують, що в Афінах було багато перукарень, де волосся не тільки стригли і фарбували, але і душили, а крім того, могли зробити парик або прикріпити до зачіски фальшиві локони. Чуже волосся  було ходовим товаром по всій Греції, окрім Спарти, де жінки славилися густими кучерями.

Хитон

Зачіски

У класичній Греції вже було вельми розвинено парфюмерне мистецтво. Як  косметичні засоби  в стародавній Греції вживали віск, рослинні рум'яна і білила, зі всіх пахощів вибирали нард, для підведення очей використовували єгипетські олівці, знали помади і пудру. До наших днів дійшли численні письмові «викриття мужів», що закликали дружин з'являтися «в простому і пристойному вигляді».

Подібна поведінка беззаперечно засуджувалася, оскільки вело до зніженості і обіцяло в майбутньому остаточне падіння вдач. Шкатулка з рум'янами і модними дрібничками сприймалася як справжній ящик пандори, з якого на очах недостатньо строгих мужів вже вискакують незліченні лиха. Одне з них — наслідування варварам в прагненні до розкоші особливо порицалось. Проте чим ширше ставав грецький мир, чим глибше взаємодія з сусідніми культурами, тим складніше було встояти проти модних тенденцій, що існували там. Особливо яскраво це виявилося в ювелірному мистецтві.

Розвинене ювелірне мистецтво дозволяло грекам виготовляти складні і елегантні вироби як для вживання в самій Елладі, так і для продажу на варварському світі (наприклад скіфам), смаки якого доводилося задовольняти ремісникам грекам. От чому в могильниках скіфської знаті в Північному причорномор'ї зустрічається так багато виробів еллінського виробництва. Чоловіки-елліни були украй стримані у виборі прикрас, вони майже не носили коштовностей. Максимум, на що вистачало їх уяви, — камінь з гравіюванням в простій оправі. Відтиснення цього різьбленого друку сприймалося як підпис власника. У афінських лавках не можна було знайти жодного чоловічого намиста або браслета.

Зовсім інша картина представала в колоніях, що стикалися з варварським світом. Тут багаті городяни Пантікапея або Ольвії під впливом місцевої культури піддавалися бажанню виглядати не менш імпозантно, чим заїжджі кочові царі. Знать варварських племен у свою чергу переймала звичаї греків, эллинизировалась, не відмовляючись при цьому від пристрасті до золотих прикрас. Для них грецькі ремісники виконували намиста, браслети, персні надзвичайної краси і витонченості.

З гробниці Куль-оба поблизу Керчі або кургану Близнюки на території стародавньої Фанагорії на Тамані при розкопках витягувало безліч ювелірних прикрас грецької роботи, що дають можливість судити про рівень майстерність золотих справ майстрів тієї епохи. Вони дуже схожі з прикрасами, знайденими в місті Фокєє в Малій Азії. Наприклад, кольє з кургану Близнюки складається з потрійного ряду підвісок, що поступово збільшуються в розмірі. Воно застібається замком у вигляді левових голів. При виготовленні цієї прикраси використані чеканка по золоту, гравіювання і паяння філігранних узорів. Круглі поясочки великих підвісок в проміжках узору були заповнені синій емаллю, яка підкреслювала блиск темного золота. Інше намисто у вигляді гривни є золотим перекрученим джгутом, з двох сторін що закінчується фігурками коней з вершниками, що сидять на них, скіфами. Обидві прикраси чоловічі і належали явно не еллінам. Що ж до  жінок Греції, то як в Елладі, так і на периферії грецького миру вони відрізнялися нестримним бажанням красуватися коштовностями. Виключно витончені грецькі сережки, ланцюжки, браслети, діадеми, пояси, шпильки для волосся. Найчастіше браслети складалися з скрученого дроту, обидва кінці якого прикрашали кільцями з орнаментом і кольоровою емаллю. Один з таких браслетів IV в. до н.е. знайдений в Херсонесе, в його кільця упаяно два сфінкси з розбещеними крилами. Інший браслет виглядає як плоске золоте кільце, до нього на шарнірах прикріплена золота пластинка із зображеннями лежачих левів. Браслет прикрашений дев'ятьма крупними гранатами і чеканними квітами дзвоника. Техніка виготовлення ланцюжків не змінилася з тих далеких часів. На Кіпрі знайдені ланцюжки у вигляді шнура і плоскої тасьми з п'яти лав кілець. Пояси грали в грецькому костюмі величезну роль. Один з них, виявлений на Ітаке, є золотою стрічкою з пряжкою, інкрустованою аметистами. З кожного боку до пряжки прикріплені по три шнурки, прикрашених гранатами, їх підтримують золоті маски фавнів. Всі ці чудові предмети відводять з власне еллінського світу в світ еллінізму. 

Мистецтво Стародавнього Риму випробувало значний вплив попередників — греків. Проте римські художники збагатили античний спадок власними ідеями. Про Давній Рим прочитайте у підручниках.

Домашнє завдання:

• вивчити стор.18-25;
• послухати: aram-hachaturyan-balet-spartak-adazhio-spartaka-i-frigii_(mp3CC.com).mp3
• на вибір виконати один з двох варіантів:

1 варіант - намалюй давньогрецьку вазу, декоруй її орнаментами (стор.24 або інтернет);

2 варіант - прочитати в інтернеті та створити презентацію "Фаюмський портрет"

Подивіться презентації:

Давня Греція та Рим

https://drive.google.com/file/d/1Cb5UqBQdyzm4E8xcOs6lbZWQD1C9jz2J/view?usp=sharing

Антична скульптура

 https://drive.google.com/drive/folders/11VJ7E_Z0hKZJIin2dG9uJ0YY_ANZYpFe?usp=sharing

8Б - 3.09

8А - 4.09

8В - 10.09

Шановні восьмикласники!

Ми з Вами починаємо вівчати дуже цікавий курс Мистецтва - мистецтво різних країн, починаючи з Давнього Єгипту. Ви усі отримали дуже гарні підручники, де є все! Тому я буду давати домашнє завдання, посилання на фільми в YouTube, презентації, музику до теми.

Вступ

Що таке стиль? Які стилі мистецтва існують? Як їх розрізняти?

Відповіді на ці питання з'являтимуться поступово, а загальна характеристика поняття «стиль» допоможе зорієнтуватися в змісті підручника.

Зміни в мистецтві відбуваються під впливом суспільних умов, культурних традицій і внутрішніх суто художніх чинників. Прогрес в мистецтві - це складний і суперечливий процес відображення нових ідей і вдосконалення способів художнього мислення від епохи до епохи. Кожна епоха породжує своє неповторне мистецтво. Твори певного історичного періоду мають яскраво виражені відмінності від попереднього і наступного. До них належать: провідна тематика, домінуючі жанри, система засобів художньої виразності, за допомогою якої навколишній світ відбивається в художніх образах. Загальні ознаки творчості сполучають групи художників. Таке явище отримала назва «стиль».

Стиль мистецтва - це естетична категорія, яка відображає відносно стійку спільність основних ознак творчості, зумовлених художньо-естетичними принципами, властивими певному кругу художників. Стиль визначає тип єдності змісту і форми у витворах мистецтва, властивий представникам різних історичних епох, культурних регіонів, національних шкіл.

У європейському мистецтві (розрізняють такі великі стилі, як античний, романський, готика, Ренесанс, бароко, рококо, класицизм, романтизм, реалізм. Вони масштабні і охоплюють творчість художників багатьох країн. Також виділяють локальні, але дуже важливі для світового мистецтва стилі, як, наприклад, єгипетський, скіфський, візантійський. Часові межі художніх стилів орієнтування, вони часто хронологічно не співпадають в різних регіонах. Зокрема, раннє італійське бароко або самобутнє українське (козацьке) бароко, яке виникло пізніше.

Ознаки різних стилів можуть співіснувати в одному періоді, в спадку окремого художника, в художньому творі. Такі явища зазвичай спостерігають за часів поступових стильових змін, коли певний стиль ще панує, а новий зароджується. Наприклад, готичні храми виникали на основі романської архітектури, і риси цих стилів інтегрувалися. Інший приклад мистецтво XIX ст., в межах якого поєднувалися класицизм, романтизм і реалізм.

Художники відрізняються естетичними ідеалами, художнім світобаченням, прийомами відображення дійсності в мистецтві. Тобто за тим, яке складає неповторний художній «почерк». У такому разі ми можемо характеризувати авторський стиль. Пригадаємо музику віденських класиків Гайдна, Моцарта і Бетховена. Незважаючи на загальні ознаки школи, стиль класицизм по разному «звучить» в їх творчості.

  8Б - 3.09; 8А - 4.09; 8В - 10.09

Урок 1.

ТАЄМНИЦІ МИСТЕЦТВА ДАВНЬОГО ЄГИПТУ

«Світ боїться часу, а час боїться пірамід».

 Домашнє завдання:

І. Вивчити стор.10-17

ІІ. Варіант 1. Намалюй пейзаж з пірамідами. За бажанням застосуй стаффаж. Орієнтовні теми: «Караван в пустелі», «Сфінкс — охоронець пірамід» (графітові олівці, сангина, фломастери; білий або тонований папір).

Варіант 2. Створіть портрети єгиптян за канонами староєгипетського мистецтва: намалюйте людину в профіль, створіть з підручних матеріалів прикраси, головні убори, нанесіть макіяж. 

 ІІІ. Послухайте "Тріумфальний марш" з опери Д.Верді "Аїда"

https://www.youtube.com/watch?v=e4_DmZD9L0Y

https://www.youtube.com/watch?v=xxgOIwOd_5I

IV. За бажанням знайдіть в інтернеті та подивіться художній фільм "Клеопатра"!!!

V.Подивіться презентацію:

https://drive.google.com/file/d/1s7_60s8enVXu0LzMcrt4MPVDBbEkyTHL/view?usp=sharing