6 клас. ОТМ
6Б - 1.10
6А - 2.10
6В - 9.10
Урок №3
«Портрет»
Портрет
(від фр. слова portrait)
- це художнє зображення людини з передачею його внутрішнього світу.
На портреті людина може бути зображена по груди, до пояса, по стегна, по коліна, в повний зріст. На портреті може бути різний поворот голови: у анфас, в чверть повороту направо або наліво, впівоберта, в три чверті, в профіль. Формат портрета може бути разным: прямокутний вертикальний, прямокутний горизонтальний, квадратний, овальний або круглий. Портрет розділяється за розміром: портретна мініатюра, станковий портрет, (живопис, графіка, скульптура), монументальний портрет (монумент, фреска, мозаїка). Портрет може бути також груповим. Коли художник малюэ сам себе, це – автопортрет.
Давній
Єгипет
Перші портрети були створені єгиптянами. Вони виконували релігійно-магічну функцію: душа померлого повинна була покинути тіло, а потім повернутися після судилища богів до мумії свого власника і поселитися в нім навіки. Необхідно було дотримувати і портретну схожість, щоб душа могла відшукати те тіло, з якого вона вилетіла. Одним з відомих портретів того часу є портрет Нефертіті (близько 1360 року до н.е.). Перші живописні портрети були написані єгиптянами на дерев'яних дошках восковими фарбами (фаюмський портрет).
Стародавня
Греція
Стародавні
греки теж писали, але більше любили ліпити портрети, але зображені на них люди
нагадували богів і героїв з міфів. У Стародавній Греції створювалися
скульптурні портрети поетів, філософів, громадських діячів, що
ідеалізувалися. Автори прагнули підкреслити круг занять портретируемого,
його суспільну функцію, але не піклувалися про збереження індивідуальних рис
людини, що зображалася (Гомер як поет, Перікл як стратег).
Стародавній
Рим подарував нам перші психологічні портрети.
Відродження
Естетика
Відродження визначила специфіку портрета: людина була вищим початком і центром
земного буття. При цьому реальні персонажі прирівнювалися до
вигаданих (міфологічним). Приклади тому – живопис С.Боттічеллі, Дюрера. Майстри
Високого Відродження – Леонардо да Вінчі, Рафаель, Джорджоне, Тіциан, Тінторетто
– не просто створили образи сучасників, але відобразили цілий світ відчуттів,
переживань, настроїв.
Тоді ж вперше з'являється автопортрет.
Середньовіччя
стало періодом уніфікації особи, підпорядкування її певним правилам і нормам,
що знайшло віддзеркалення в створенні портретів перш за все людей суспільно
значущих (правителів, наближених).Вони змогли проникнути і у внутрішній світ
своїх героїв, зробивши їх уособленням певних етичних рис – чванства,
пихатості, гордині.
Західна
Європа
Найбільший
розквіт портретного живопису доводиться на XVII століття, що подарувало миру
таких великих майстрів, як голландці Рембрандт Харменс ван Рейн і
Франс Гальс, фламандець Антоніс ван Дейк або іспанський художник
Дієго де
Сильва Веласкес.
Російський та український портрет
Перші
портрети називалися «Парсуни». Розквіт портретного мистецтва
почався в XVIII столітті. Саме тоді багато талановитої української молоді навчалося та працювало в Петербурзькій академії мистецтв. Найвідоміші художники Росії того часу Дмитро Левицький — родом з Києва, Володимир Боровиковський — із Миргорода. Українцями були творець історичного жанру російського академічного мистецтва Антон Лосенко та видатний скульптор доби класицизму І. Мартос. Серед учнів Брюллова були й останні українські майстри класичного малярства — Іван Сошенко, Тарас Шевченко та ін. "Портрет невідомої в костюмі селянки" пензля Аргунова показує нам природну красу і гідність
людини незалежно від його станової приналежності. Її м'які риси обличчя,
привітна усмішка, спокійна поза - все підкреслює її скромність, чистоту,
благородство цієї жінки.
Художники XIX-XX століть звернулися до портретів людей, що прославилися не знатністю, а талантом, любов'ю до народу. Їх портрети не вражають зовнішнім блиском. Вони передають правдиву зовнішність людини, складний світ людського характеру. В цей час з'являються парадні і камерні портрети. І ось тут ми вперше починаємо розуміти, що на портреті людина зі своїми думками, відчуттями, характером. Між художником і глядачем відбувається справжнісінька розмова через століття. Чи це не справжня таємниця?
Перед
вами картина Федора Рокотова «Портрет Струйської». Уважно розгляньте її,
якою представляється вам ця жінка?
Портрет
Любите живопись,
поэты!
Лишь ей единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Её глаза – как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Её глаза – как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Её прекрасные глаза.
Н. Заболоцкий.
Є в
російському живописі ще один жіночий портрет, який оповитий серпанком
таємничості і краси (В. Боровіковський «Портрет М. Лопухіної»). Поет Я. Полонський
був зачарований образом молодої жінки і оспівав її в своїх віршах:
Она давно прошла,
и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье – тень любви. И мысли – тень печали…
Но красоту ее Боровиковский спас.
Художник
не тільки передає зовнішній вигляд людини, але і його індивідуальність, він
проникає всередину душі людини, розкриває його характер, відчуття, і погляди на
світ.
«Вони
думають, що я схоплюю тільки риси їх осіб, але я без їх відома спускаюся в
глибини їх душі і оволодіваю нею цілком» (Латур)
Що повинен враховувати художник, що створює портрет, який дійсно б відображав внутрішній світ людини? Основними засобами художньої виразності стають: деталь, колір, колорит, композиція, лінія, штрих, тон, фон на якому розташовується фігура портретуємого.
Домашнє завдання:
Уважно прочитайте текст уроку! Створіть Презентацію "Портрет".
Це може бути історія портретів усього світу;
може бути підбірка тільки жіночих або тільки чоловічих портретів;
може бути історія тільки скульптурних портретів;
може бути розповідь про творчість одного художника або скульптора.
Вибір великий. В презентації повинно бути не менш 20 слайдів. Перший слайд - назва та хто виконав. Другий - краткий опис того, про що (або про кого) йде мова. На інших слайдах - фото роботи, її назва та прізвище автора.
6Б - 17.09
6А - 18.09
6В - 25.09
Урок №2
«Пейзаж»
Живопис означає писати життя, писати живо, тобто повно і переконливо передавати дійсність. Реалістичне зображення не є дзеркальним віддзеркаленням природи. Живопис збагачує форму, дає можливість художникові відобразити всі багатства фарб миру. Навчання живопису – навчити правильно сприймати і передавати кольором форми предмету і характеристики навколишнього простору на площині.
Пейзаж – це зображення природного середовища, що оточує людину і що привертає його своєю красою і естетикою. Залежно від типу середовища, що зображається, пейзажі підрозділяються на гірські, морські, лісові, космічні, фантастичні, казкові, сільські і міські. При цьому краще користуватися аквареллю або гуашшю, оскільки вони щонайближче допоможуть передати колірну гамму. Колірна гамма залежить не тільки від вибраного природного середовища, але і від пори року, часу доби, погодних умов. Таким чином, малювати можна:
Зимові, літні, осінні, весняні пейзажі.
Ранішні, денні, вечірні і нічні пейзажі.
Може здатися, що малювати пейзажі легко і просто, оскільки не треба ретельно прописувати деталі. Насправді ж це зовсім не так. Окрім навиків і уміння зобразити зразкову форму побачених предметів, ви повинні добре знати закони прямої перспективи, повітряної перспективи, а також закони оптичної зміни кольору і багато що інше. Тому перші роботи в жанрі пейзажу повинні бути простими пейзажами ближнього плану, без відкритого горизонту і обширного панорамного вигляду. Спершу підійде улюблений багатьма з дитинства пейзажний мотив: на передньому плані трава, дерева, річка, а на найдальшому плані – лінія горизонту і ліс. Розглянемо на цьому прикладі всі етапи роботи над пейзажем.
Починаємо роботу з лінії горизонту. Чим нижче вона, тим більше уваги небу. Чим далі від нас предмети (дерева, кущі, ширина річки), тим меншими вони здаються. Згадайте вулицю, трамвайні рельси. Починати писати пейзаж слідує з фону. Звичайно це небо. Великими, загальними мазками наноситься загальний вид неба; на деталях не зупиняються. Слід пам'ятати, що при роботі зберігається правило малювання від загального до приватного. Кольори землі і води обов'язково співвідносити з кольорами намальованого неба. На закінчення соковито і яскраво прописується передній план. У нашому прикладі це трава. Звичайно ж, на цій стадії ні дерева, ні кущі, ніякі інші предмети не мають своїх індивідуальних рис; для цього потрібне детальне промальовування кожного елементу пейзажу.
Детальне промальовування кожною людиною проводиться по-своєму і, як правило, з
предмету, який його понад усе цікавить. Працюючи, ви повинні проводити
осмислений відбір – що промальовувати, а що опустити, тобто не відмітити.
Намалювати будь-який (морський, гірський, міський і так далі) пейзаж, у будь-який час року, у будь-який час доби. Формат А4 або А3. Матеріали - акварельні, гуашеві або акрилові фарби.
6Б - 3.09
6А - 4.09
6В - 11.09
Урок №1
«Жанри образотворчого мистецтва»
— Ми завжди захоплюємося творами образотворчого мистецтва — графічними, живописними або скульптурними. Адже у кожного з нас — свої вподобання. Комусь більше подобаються твори із зображенням лісів, полів, селищ або міст, іншим — зображення людей, а хтось найцікавішими вважає зображення тварин. І це дуже добре. Ми всі дуже різні, і тому не існує людей абсолютно однаковими смаками. Художники також мають власні уподобання. Кожний з них зображує те, що хвилює саме його. У такий спосіб у різний час утворилися жанри образотворчого мистецтва.
Лев — цар звірів — у савані з левенятами лежить.
Бачиш іншого ти звіра, що зовсім
нам є незвичний.
Як назвати жанр робіт цих?
Жанр цей — анімалістичний.
Найдавнішим вважають анімалістичний жанр, у творах якого йдеться про життя різних
тварин. Його приклади ми бачимо на
стінах печер!
Досить серйозний вік і у портретного жанру — жанру, який оспівує людину, розповідає про її життя, уподобання,
переживання.
Если
видишь, что с картины
Смотрит
кто-нибудь на нас, —
Или
принц в плаще старинном,
Или
в робе верхолаз,
Летчик
или балерина,
Или
Колька, твой сосед, —
Обязательно
картина
Называется портрет.
Натюрморт, який відтворює світ речей людини, виник у Голандії. Як ви вважаєте, що зображують натюрморти? Вони розповідають і про певні речі, якими оточує себе людина, і про епоху, уподобання та захоплення власника цих речей.
Если
видишь на картине
Чашку
кофе на столе,
Или
морс в большом графине,
Или
розу в хрустале,
Или
бронзовую вазу,
Или
грушу, или торт,
Или
все предметы сразу, —
Знай, что это натюрморт.
А ще буває такий жанр як пейзаж. Пейзажний жанр виник
не так давно, як анімалістичний та портретний. Він також дуже багатий на свої
різновиди: міський, сільський, марина, гірський, індустріальний та ін.
Если видишь, на картине
Нарисована
река,
Или
ель и белый иней,
Или
сад и облака,
Или
снежная равнина,
Или
поле и шалаш, —
Обязательно
картина
Называется пейзаж.
Ось ми з вами і познайомилися з декількома жанрами живопису. Протягом року ви будете детальніше вивчати всі ці жанри. А сьогодні поговоримо детальніше про анімалістичний жанр. Його назва походить від слова animal – тварина. Художники, що працюють в цьому жанрі, називаються анімалістами. Першими такими художниками були наші предки, що залишили нам свої картини на стінках печер.
Це печера Альтаміра в Іспанії
Печера Ласко у Франції
Культ тварин був у Давньому Єгипті. Недаремно, своїх богів вони зображали з головами тварин. А звичайна кішка зводилася в ранг священної тварини.
Зображення тварин зустрічаються у самих різних народів стародавнього Сходу, Африки, Азії і Океанії. Образи звірів і птахів можна побачити на вазах Стародавньої Греції. Їх зображення популярні як в живописі, так і в скульптурі.
В середні віки тварин почали
зображати, як героїв фольклору. Це були алегоричні, казкові зображення. У епоху
Відродження художники почали вперше
малювати тварин з натури. Робити це було досить складно, адже на відміну від
людей, тварини не здатні позувати.
Дуже
часто образи тварин несуть певне смислове навантаження. Наприклад, художник
Серов, роблячи ілюстрації до байок Крилова, одягає тварин в одяг, додає їх
образам сатиричний підтекст. Тут анімалізм використовується як жанр,
направлений на розкриття соціально-політичних проблем суспільства. Тварини
знаходять людські риси.
Нерідко анімалісти дописували тварин на малюнках інших художників, як це було з відомим полотном Шишкіна, де ведмедиків писав Савицький.
Сьогодні інтерес до зображення тварин не згасає. Вони є частиною живої природи, того прекрасного, яким художники милувалися у всі часи. Передача образів звірів і птахів в зображенні вимагає особливого підходу, тонкої майстерності. Багато картин художников-анімалістів визнано високими витворами мистецтва. Даний жанр не несе глибокого смислового або історичного навантаження, але, проте, займає свій певний сегмент в історії живопису.
Домашнє завдання:
1. Намалюйте будь-яку тварину (простий олівець, кольорові олівці, фарби, воскові крейди)
Комментарии
Отправить комментарий