Искусство и Одесса

7 клас
Мистецтво
Урок 5

Історія костюма, плаття, моди, частина 3

Короткий період часу, буквальне десятиліття, залишилося в пам'яті поколінь «золотими» і «божевільними» роками XX століття. Стільки відкриттів, потрясінь, кардинальних змін в всіх сферах суспільства історія людства ще не бачила. Це час азарту, жадання життя. Воно і романтично і порочно, повно драматизму, ілюзій, втечі від реальності, але разом з тим, це час безлічі інновацій, відкриттів, час виклику і пошуку внутрішньої свободи.

Весь цей клубок суперечностей відбився на суспільному устрої, і звичайно ж модних течіях. Для жінок цей час було можна сказати просто проривом. Під час війни багато хто працював замість чоловіків, відповідно носив зручний одяг. Кріноліни і волани були забуті. Довжина спідниць стає коротшою. Поліцейські могли навіть вимірювати довжину спідниць дівчат на вулицях.

Брюки стають новим елементом жіночого одягу. Авангардні напрями в мистецтві, архітектурі, маніфести Баухауза і синтез мистецтв впливають на зовнішній вигляд пані того часу. Головне функціональність і чітка геометрія. Це стосується стилю, загалом, плаття, зачіски, головні убори, малюнок тканин все полагоджено чітким лініям. Авангардні напрями в мистецтві впливають на зовнішній вигляд пані того часу. Прагнення до чистих форм, а так само до футуризму відчувається в кожній деталі.

Жінка тієї епохи - це майже підліток. Коротка стрижка, худина, яка підкреслюється низькою лінією талії, зрительно подовжується ліф. У жакетах і пальті акцент переноситься на плечі, щоб створити силует напівдівочий, напівхлопчачий. Стиль отримав назву garcon. Археологічні розкопки в Єгипті також знайшли віддзеркалення в модному напрямі. Староєгипетські мотиви з'являються і в плісированих спідницях і прикрасах, головних уборах. Жінка-хлопчик активно займається спортом, у неї активне суспільне життя. Тому спортивний жіночий одяг переживає свій бум. Це і спортивні светри, костюми для лиж, гольфу, тенісу. Це, навіть, купальники. У теж час легка промисловість досягла великого прогресу. Трикотаж, цей матеріал просто повинен був з'явитися тоді в масовому масштабі. Він як не можна краще відповідав духу часу. І, звичайно ж, панчохи, тепер вони проводяться шовкові (віскозні) тілесного кольору. Вони дешеві і загальнодоступні. І це стало просто проривом в жіночій моді – відкриті ноги в прозорих панчохах і елегантних гостроносих туфлях.

Якщо вдень жінка 20-х це спортсменка, робітниця, активний член громадських організацій. То увечері - це жінка-вамп. Плаття з тонкої, струмуючої тканини, на вузьких бретелях з глибоким вирізом на спині і з декольте. За допомогою поясу, підв'язаного на стегнах, створювалися красиві драпіровки. Пізніше вони стали складнішими, і ассиметричнее. Образ доповнювався біжутерією, яка була поставлена на потік. І від того була доступна. Довгі нитки штучних перлів, які так само витягали зрительно силует, були одним з найпопулярніших аксесуарів. Глибоко надіті широкополі капелюхи або капелюшки-дзвони, що повністю приховували волосся, додавали образу жінки таємничості.

У макіяжі відчувається вплив кінематографа, різко підкреслені брови, напівприкриті віка, підкреслені темними тінями, маленький рот з яскраво нафарбованими губами. Залишалося тільки доповнити це довгим мундштуком. І жінка готова для божевільного нічного життя, кабаре, танці, джаз, нескінченну веселість відволікали її від серйозних проблем того часу.

Жіночу зовнішність відображає безумство і суперечність того часу. Таємничість, млосність, чуттєвість, крихкість, що граничить з небаченою відвертістю. Утримати цей баланс, і не скотитися у вульгарність, було складно. Тому зараз викликають у нас захоплення жінки того часу, що стали по суті іконами стилю 20-х. У історії 20-і роки ознаменовані ухваленням новою економічною політикою (НЕП) правлячою комуністичною партією. Після Першої світової, революції і Громадянської війни, економіка величезної країни лежала в руїнах. Щоб реанімувати її, було ухвалено рішення відступити від політики «військового комунізму». Було дозволено дрібне підприємництво, вільну торгівлю і найману працю. Ці заходи дали свої плоди. Голод і розруха відступили. Швейне виробництво набирало обороти воно стало масовим. Жінки нової Росії, це вже не революціонерки в червоних хустках. Вони хотіли бути красивими, елегантними.

Але радянський уряд за допомогою преси всіляко перешкоджав проникненню нових європейських тенденцій в країну. Бажання виглядати модно могло коштувати в кращому разі кар'єри, а в гіршому - свободи. Та все ж, скільки не старалися комуністи захистити радянську жінку від західного впливу моди, ним нічого не вдалося. Навіть у в роки жорстокого терору 1930-х років наші модниці вмудрялися шити собі довгі плаття, діставали хутряні горжетки, носили модний хвилястий перманент, фарбувалися в блондинок і вищипували брови в наслідування радянським актрисам, які у свою чергу вражали ідеалам краси, пропагованим західним кінематографом.

Основною геометричною фігурою в стилі 30-х стає трикутник – широкі плечі і вузькі стегна. Накладні плечі Джоан Кроуфорд (актриса Голлівуду) в 1932 році, плечі у формі пагоди, придумані Ельзой Скіапареллі у 1933 році і її ж вигадка – плечі в стилі гвардійців Британської армії, популярні як ніколи. Всілякі вставки і кокетки у вигляді трикутника, глибокий V-образный виріз на спині вечірніх платтів, спідниці, що вузькі в стегнах і розширюються донизу від колін, широкі гострокутні коміри, банти, косинки на шиї, оригінальні накидки – все це елементи з нарядів 30-х років. Актриси Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Джин Харлоу популяризували одяг, що акцентує увагу на форми жіночого тіла. Вони стали законодавцями стилю. Марлен Дітріх ввела в моду брюки, Грета Гарбо – костюм чоловічого типу, з широкими плечима. У деяких фільмах того часу мода грала головну роль. І дизайнери швидко побачили, наскільки може бути корисним кіно.

Друга світова війна стала знаковою подією, що вплинула на все без виключення сторони життя.

Чоловіки повсюдно пішли на фронт. Що залишився в одиночесиве жінкам стало абсолютно не до нарядів, оскільки на їх плечі лягли суворі тяготи військового часу. Вони трудилися в сільському господарстві, на будівництвах, на фабриках і військових заводах, були кондукторами і водіями автобусів, і навіть керівниками деяких підприємств. З початком війни Будинку мод були закриті, і жінки самі намагалися направити рух моди. Вони звикли носити уніформу. У костюмі зникли прикраси, одяг конструювався, перш за все. Так щоб забезпечити зручності в роботі. Відбулося те, за що боролися всі реформатори жіночого одягу: зникли корсети, довжина жіночого плаття і довжина волосся, нарешті, стали коротшими. Провідне місце тепер займає повсякденний костюм, в якому жінка проводить основну частину дня. З'явилися функціональні деталі, запозичені з форменого одягу, - відкладні коміри, як у френчів, високі «стійки авіатора», накладні кишені, а звичні для жіночої моди почала століття обробки (вишивка, аплікації, мереживо) майже зникли з повсякденного одягу. Практично всі підприємства виконували замовлення, тому для цивільного населення не вистачало тканин, взуттю і тому подібне Багато хто переробляв військову форму – видавалися спеціальні брошури з радами, як зшити з шинелі модне пальто або жакет.

Цивільне населення носило найчастіше перероблений старий одяг: чоловічі костюми і сорочки, наволочки і ковдри перешивали на жіночі блузи і костюми, дитячі плаття і пальто; із завісок майстрували нарядні і весільні плаття. До моди увійшли комбіновані моделі, коли з декількох старих платтів робили одне нове. У моделях військового часу з'явилася безліч конструктивних деталей — кокетки, вставні клини, які робили з іншої тканини. Недолік фурнітури привів до розповсюдження саморобних обтяжних гудзиків і пряжок для поясів. Багато жінок самих шили одяг собі і членам своєї сім'ї. Не вистачало шкіри (використовували на військові потреби), тому розповсюдилося саморобне взуття на платформі з дерева і пробки з верхом, зшитим з тканини або зв'язаним з ниток. Модниці військового часу носили саморобні сумки і капелюхи, прикраси з паперу, дерева, тканини і тому подібне

Епоха 50-х років XX століття нерозривно пов'язана з гучними іменами дизайнерів – серед них Крістобаль Баленсіага, Пьєр Бальман, Коко Шанель, Сальваторе Феррагамо, Пьер Карден, Ів Сен-Лоран і, звичайно, Крістіан Діор, що передбачив вектор розвитку моди в новому десятилітті своєю революційною колекцією 1947 року в стилі new look.

У 50-х модний одяг виходить з-під ножиць майстрів, вона знов невблаганно тяжіє до haute couture, вихваляє жіночність і призначається для багатої клієнтури – нуворишів, які зуміли сколотити стан після війни, і еліти шоу-бізнесу.

До винаходу міні-спідниці залишається ще декілька років, але в США молодий модельєр Клер Маккерделл вже придумує короткі пляжні шорти-труси, скроєні на зразок східних шароварів, і плаття-сорочку.
З розвитком косметичної індустрії в моду входять спочатку яскраві губи завдяки винаходу «помади, яка не брудниться», а потім і яскраві очі з чорним підведенням.

До кінця 50-х сам образ модної героїні починає стрімко молодіти, і поки старше покоління все ще не виходить на вулицю без капелюшка, довгих рукавичок і гостроносих туфель на шпильці від Salvatore Ferragamo або Roger Vivier, молоде вже готується стати головним споживачем і родоначальником модних трендів 60-х років...

Смерть І.В.Сталіна в 1953 році і прихід до влади М.С.Хрущова викликали колосальні зміни в країні. СРСР відкривав для себе світ і сам ставав відкритішим для нього. Але найістотніше - іншим ставало життя і усередині країни: з'являється нова література, живопис, кінематограф і, зрозуміло, мода. З великим запізненням в радянську моду проникає стиль new look Кристина Діора. Остаточно від утвердился в СРСР тільки в 1956 році, з виходом фільму "Карнавальна ніч", в якому Людмила Гурченко одягнена в модель Діора, запропоновану їм ще в 1947 році. Цей "неовікторіанський" силует, що здобув собі усесвітню популярність, - вузька талія, підведені груди, похила лінія плечей і широкі стегна, що створюються численними пишними нижніми спідницями, - робив жінок більш жіночними і привабливими. Подією, культурним шоком для всієї радянської країни став Фестиваль молоді і студентів, що відбувся в 1957 році в Москві. Це найбезпосереднішим чином відбилося на вітчизняній моді. З'явилися перші фарцовщики - люди, що професійно займалися перепродажем закордонних речей.

1960-і роки супроводжувалися спробами створити свою власну моду. До виробництва рекомендувалися "прості і універсальні речі" без всяких "ультрамодних" елементів. Проте новий силует, не дивлячись на всі старання, прийшов до нас із заходу - плаття прилеглого силуету, що закривають коліна на два пальці, спідниці, що завужують у колін, спідниці-бочонки а-ля Жаклін Кенеді. Популярність завоювали костюми, а символом десятиліття стало коротке пальто, яке протрималося в моді більше 15 років.

Легендарні 60-і роки - це яскраве десятиліття в історії світової моди, вільне і експресивне, період урочистого ходу, так званої, молодіжної моди.

Нове явище — молодіжна мода, виникло ще в 1950-і роки. Рівень життя післявоєнних років, що швидко росте, привів до того, що почало формуватися економічно незалежне молоде покоління.

До 60-х років багато молодих людей сталі фінансово незалежні від батьків, їм хотілося бути особливими ні на кого не схожими, слухати «свою» музику і носити «свій» одяг, який підкреслював би відмітні особливості нового покоління. Виробникам модного одягу почало вигідно працювати виключно на молодь. Крім усього іншого, ріс науково-технічний прогрес, миру потрібні були освічені люди, тому в 60-і роки носять ідеально сидячі костюмчики, хімічне диво початку 60-х - білосніжні нейлонові сорочки з вузькими комірцями, тонкі краватки, черевики з вузькими носами, куртки з штучної шкіри на блискавці, білі шкарпеточки, роблять бездоганні зачіски. намітився справжній «освітній бум».

Саме у Лондоні з'явився на світло найскандальніший одяг шестидесятих — міні-спідниця, символ емансипації і сексуальної революції. У 1962 році, Мері Квант, що стала легендою, показала першу колекцію речей з довжиною міні. Новий стиль, названий «стиль Лондон», дуже швидко завоював молодь всього світу.

Популярності міні сприяла і нова манекенниця, яку знайшли для демонстрації «стилю Лондон», — знаменита Твігги (гілочка), справжнє ім'я якої Леслі Хорнбі. Нею створений образ незграбного підлітка, що шокував старше покоління. У 1966 році Твігги, буде названа «обличчям року» і увійде до історії моди як кумир 60-х і перша справжня супермодель, якою поклонялися і наслідували натовпи поклонників.

Новому стилю потрібні були нові зачіски. І знову Лондон в плані новаторських ідей опинився попереду Парижа. У 1959 році на екрани виходить французький фільм «Бабетта йде на війну» з Бріжіт Бардо в головній ролі. Недбало збита зачіска з начісуванням, не дивлячись на те, що на її створення у модниць йде немало часу, стає суперпопулярною.

Андре Курреж, що надихнувся освоєнням космічного простору і першим польотом в космос в 1961 році радянського космонавта Юрія Гагаріна, в 1964 році представляє свою нову колекцію, для якої використовує диво промислової хімії 60-х, - винил і синтетичні тканини. Він так і називає її «Космічна ера».

Курреж пропонує жінкам носити брючні костюми, міні-плаття трапецієвидного силуету без акцентування талії, двобортні жакети. Улюблені поєднання білого, чорного і сріблястого Курреж сполучає з оранжевим і зеленим, жовтим і рожевим. А ось при складанні ансамблів кутюрье дотримується традиційних уявлень, підбираючи до кожного плаття, костюма або пальта головний убір, взуття, рукавички і окуляри.

У 60-х, як і в 20-і роки, бум на абстрактну геометрію. Особливо популярні чорно-білі графічні малюнки в стилі «оп-арт» (оптична ілюзія). Подібні моделі пропонують багато модельєрів. 60-і роки – ера синтетики і всього штучного. Синтетичні тканини широко поширені в масовій моді - вони вважаються найзручнішими і практичними, оскільки не мнуться і легко стираються, крім того, вони дешеві. Саме в цей час з'являються пластик, тканини з люрексом, винил, кримплен, нейлон, дедерон, дралон, дакрон, лайкра, поліестер і так далі.

Суперпопулярними стають високі жіночі чоботи на низькому каблуці, з вузьким або широким закругленим мыском з шкіри або синтетичного матеріалу, названі гоу-гоу.

У літній колекції 1966 року з'являються брючні костюми і плаття з трикотажу в стилі «поп-арт» - з величезними аплікаціями у вигляді губ, сердець, жіночих профілів і контура тіла. У літній колекції 1968 року Сен-Лоран пропонує стиль «сафарі». У цій же колекції присутні прозорі блузи, смокінги, комбінезони і шорти.

Мода кінця 1960-х років випробовує вплив руху хіппі. Їх одяг навмисно недбалий і навіть неохайний - рвані джинси, бісерні браслети, тканинні сумки-мішки за плечима. Підкреслюється безстаттєвість зовнішності, довге волосся - символізують свободу.

У 70-х мода повністю перевертається. Молодіжна екзотика змінялася італійською жіночністю і оригінальністю. Основні відмінності того часу:

· стриманість в одязі;

· успішні поєднання комплектів: спідниць і блуз, піджаків і брюк;

· стиль «Дісько»: оригінальні масивні прикраси, яскравий макіяж, божевільні кольори в одязі.

У 2013 і 2014 роках цей вже ретро-стиль копіюють багато дизайнерів. Образи молодої співачки Мадонни знов популярні, і молодь знов вибирають її іконою стилю.

· в цей час популярними стали сліпучі відтінки;

· стильними були визнані злегка «мішкуваті», вільні наряди;

· багато жінок виражали в своєму одязі агресивну сексуальність;

· всі захоплюються аеробікою і повсюдно носять яскраві боди і лосини;

· незвичайно яскравий макіяж і хімічна завивка;

· кросовки на платформі, туфлі з гострим носом і ботфорти.

Цей період став одним з найвеселіших і навіть можна сказати божевільних.

Спостерігаючи за тенденціями розвитку моди в 21-м столітті, не можна не відмітити відмінність від правил, що дотримувалися в світі моди впродовж попередніх століть. Очевидним стає те, що розширюються межі допустимого раніше і стають прийнятними такі методи комбінування одягу і аксесуарів, які ще в кінці попереднього століття виглядали б щонайменше дивно.

Якщо раніше за правильне вважалося створення образів в одному певному стилі, то зараз в моду приходять варіанти, коли цілісний образ створюється із застосуванням деталей, що належать до різних стилів і навіть до різного часу.

«Все нове – добре забуте старе» - цю приказку знають всі. У контексті моди це означає те, що більше майже не створюються абсолютно нові, не предмети одягу, що існували раніше, а використовуються накопичені століттями творіння. Творча ж енергія направлена сьогодні на створення нових комбінацій з «старих» речей. На мій погляд, словом «винтаж» зараз можна називати практично будь-яку річ, оскільки жодна з них не придумана сьогодні, а позаимствована у минулому. Оригінальні винаходи дизайнерів нашого часу, як правило, не живуть довше за один сезон і пропадають безслідно.

Основними «новинками» у варіантах створення комплектів, які принесло нам 21-е століття, є наступні:

· Спортивні футболки з принтом + класичний костюм

· Легкі літні або вечірні плаття + джинсові або шкіряні куртки «косухи»

· Використання дитячих принтов на одязі і аксесуарах

· Класика + етнічний стиль

· Військові черевики або грубі чоботи з довгими легкими платтями і спідницями

· Мереживні речі + мілітарі стиль

· Класичні приталенные жакети + пишні літні міні-спідниці

Перераховувати можна нескінченно. Головне правило – можна все, аби образ відображав вашу індивідуальність. Насправді, досить просто відрізнити людину, яка одягнула все підряд не думаючи або від недостатнього вибору, і людину, яка продумала свій образ, навіть якщо іншим його вибір буде чужий.

Зрозуміло, і в такі демократичні часи треба стежити за деякими моментами, щоб не переступити межу і не виглядати безглуздо і комічно.

По-перше, комплект повинен прикрашати Вас, тобто відповідати вашій фігурі і цветотипу;

По-друге, варто все-таки дотримувати відповідність порі року і погодним умовам;

По-третє, не можна забувати про відповідність Вашого наряду місцю і події, для якої Ви одягалися.

Бажано також, не суміщати в одному комплекті більше двох стилів. Класика підходить до всього – це одне з сьогоднішніх правил, тому щоб уникнути помилок, рекомендується створювати комплекти по формулі: класика + 1 будь-який інший стиль.

Можна сказати і про відповідність зросту, але тут вже теж допускаються відхилення, як, наприклад, у використанні дитячого принта на одязі і аксесуарах, про яке мовилося раніше.

Звідки приходить натхнення? Якщо раніше «дивні» наряди з'являлися лише в показах високої моди і вважалися концептульными, не застосовними до повсякденного життя, а «експериментувати» в 90-і роки наважувалися лише панки і прихильники стилю гранж або суб-культур-отшельников, то останніми роками знаменитості, які постійно мелькають на сторінках журналів і по телебаченню одночасно і эпатируют, і надихають публіку своїми сміливими нарядами.

Як приклад, можна привести Кейт Мосс – одну з найстильніших «модних хуліганок». Вона дуже цікаво суміщає шовк і шкіру, романтичний стиль і мілітарі, майже в будь-якому наряді використовує класичний чорний жакет – і із спортивними футболками, і з об'ємними джемперами, і з джинсовими шортами і разом з етнічним стилем. І ці комплекти на ній виглядають на подив гармонійного!

Успіху вам в створенні свого образу!

Домашнє завдання:

Прочитайте матеріал. На альбомний лист А-4 скопіюйте чоловічу або жіночу фігуру (є в дадатках «Лялька» або «Ляльки»). Малюємо тонкими лініями. З картинок, запропонованих вам в третій частині, вибираємо одяг будь-якого періоду і переносимо його на лист. Підбираємо колір тіла, де він не буде закритий одягом, і акуратно розфарбовуємо фігурку. Одяг можна розфарбувати акварельними або гуашевыми фарбами, можна користуватися гелевими ручками. А можна зробити одяг в техніці аплікації з серветок або тканини. Волосся можна зробити з в'язальних ниток.

Кінець ХІХ століття